アメリカのブランドです。 1988年にリチャード・スターク、ジョン・ボウマン、そしてマスターシルバースミスのレナード・カムハウトによって、カリフォルニア州ロサンゼルスで創立されました。 バイカーギャングやロックンロール文化に浸った彼らは、当初、自分たちの好みに合ったレザージャケットやスターリングシルバージュエリーを生産するビジネスを始めました。 十字架やフルールドリスなどのモチーフは、ブランドの初期の美学を定義し、シルバーのハードウェアや装飾的なディテールが施されたレザージャケットも同様です。 生産は（そして今も）ほぼ完全にエンジェルスシティで行われています。
ロサンゼルスの秘密からグローバルな巨人へのクロムハーツの旅
2010年代には、アメリカのブランドがかつてないほどスタイルの最前線に飛び出しました。 ラルフ・ローレンやドナ・カランからマーク・ジェイコブスやトム・フォードまで、真のアメリカのファッションデザイナーやブランドがここ数年で一般的な注目を集めるようになりました。 その多くは、シュプリームやフッドバイエアーなどのラップやヒップホップの新興ムーブメントに近接して著名になったり、カニエ・ウェストやヴァージル・アブロー（ヘロン・プレストンやマシュー・ウィリアムスなど）との関連を通じて上昇しました。
しかし、この大きな変化の中で、別のアメリカのレーベルが世界的な現象に急速に発展しました。 問題は、それが何十年も前から存在していることです：クロムハーツです。 このブランドは過去30年間、静かに自分のレーンを切り開きましたが、家族経営のレーベルは2010年代になって、新しいアメリカのガードとの関連によって全く新しい意義を得ました。
クロムハーツがその影響力のある視点を主張し続ける中、私たちはこのレーベルの旅路をより詳しく見てみましょう。LAの最高に秘密のスタイルから世界的な支配への彼らの上昇をチャートします。
クロムハーツの立ち上げからわずか1年後、コメディホラー映画『チョッパーチックス・イン・ゾンビタウン』の衣装制作を依頼されたクロムハーツ。その映画の女優の一人が、当時の恋人であるセックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズをブランドに紹介しました。その後、モトリー・クルーとガンズ・アンド・ローゼズからの共同署名が続き、プレミアムなヘアメタルの服装のための頼れるブランドとしてクロムハーツが確立されました。1992年、クロムハーツは一時的な流行以上の地位を確立し、名声高い米国ファッションデザイナー協会（CFDA）賞を受賞しました（受賞者は、フルクロムハーツの衣装を身に着けたシェールから受賞したスタークでした）。
しかし、他の台頭中のアメリカのデザイナーと同様に、スタークは自分自身をデザイナーだとは考えていませんでした。その立場は90年代を通じて維持され、伝統的なファッションカレンダースケジュールを避け、自分の個人の好みに興味を持つものを生産しました。それにもかかわらず、CFDA賞を受賞した後、スタークはボウマンとカムハウトを買い取りました。それ以来、クロムハーツはスターク、彼の妻ローリー・リン、そしてますますその3人の子供たちによって指揮されています。
クロムハーツが川久保玲の共同署名を手に入れる
クロムハーツがファッションデザイナーと見なされたかどうかは、結局は関係なかった。1996年、ブランドはニューヨーク市に最初のフラッグシップストアをオープンし、1999年には東京に、2000年にはロサンゼルスのメルローズアベニューにフラッグシップストアをオープンしました。東洋で成功を収める多くのブランドと同様に、クロムハーツが故郷のロサンゼルスよりも先に日本で店舗をオープンする決定には、コムデギャルソンの創設者であるレイ・カワクブの関与がありました。
カワクブは90年代初頭、彼女のCDG青山店の窓にクロムハーツの一部を展示し、これが日本のスタイルの中心にクロムハーツを押し上げました。クロムハーツの認識できるシルバーの作品はすぐにファッション雑誌や原宿の街中で目にすることができ、ブランドのゴシックデザイン言語は時代を代表するデザイナーの範囲に影響を与えました。特に、グラムロックからインスピレーションを得たサブカルチャーであるビジュアル系のファンは、クロムハーツのダークなテーマに没頭し、ブランドの特徴的なシルバージュエリーで衣装を飾りました。東洋でブランドの魅力をさらに高めるために、スタークは日本タイムズに次のように語っています。「クロムハーツはファッション界とは何の関係もありません。私たちにはシーズンがありません。私は作りたいときに作り、作りたいものを作ります」。
コラボレーションが次々と続く
その後、クロムハーツは、サンローラン（2004年）、BAPE（2009年）、Baccarat（2010年）、リックオウエンス（2010年）など、世界的なスタイルのアイコニックな名前との定期的な出会いを始めました。 2007年、スタークとカワクボの間で見られた相互の尊敬は、Chrome Hearts x Comme des Garçonsのデビューで円満になりました。これは、ペンダントと衣料品からなるコラボレーションで、どこで入手できるか？――カワクボのドーバーストリートマーケットです。
しかし、ブランドがファッションの上層部に浸透しているにもかかわらず、クロムハーツ 偽物の最も悪名高い共同プロジェクトの1つは、ザ・ローリング・ストーンズとの継続的なパートナーシップです。 2002年、クロムハーツは、バンドの舌と唇のロゴを中心に構築されたジュエリー、衣料品、アクセサリーのコレクションを製作しました。その後、このコラボレーションは定期的に戻ってきました。たとえば、2011年や2016年には、クロムハーツがコレクションをリミックスし、ダイヤモンドで飾られたベルトなどの1つだけの製品が登場しました。史上最も伝説的なバンドの1つと直接仕事をすることで得られる信頼性を超えて、クロムハーツ x ローリング・ストーンズ は、ブランドのロックンロールのルーツを反映し、ホームグロウン・ブランドがどれほど進化したかを数個の製品で示しました。
ロックからヒップホップへ
2010年代に入り、スターク夫妻の三人の子供――長男のジェシー・ジョーと双子のクリスチャンとフランキー・ベル――が、ブランドの行く先について自分たちのアイデアを実践し始めました。同時に、ラップ、パンク、メタルの美学と文化的傾向がかつてないほどに曖昧になり、相互に影響し合うようになりました。そして、世代を超えてさまざまな芸術運動と信頼関係を持つクロムハーツは、この発展途上の新しいスタイルを定義するために完璧に位置付けられた高級ブランドとして登場しました。
まるで一夜のうちに、ジェイ・Zやリル・ウージー・ヴァート、オフセット、リル・ベイビーなど、その十年で最も影響力のあるアーティストたちが、クロムハーツの製品に登場し始めました。今ではフーディー、デニム、トラッカーハット、家具、家庭用品などが含まれ、さらに拡大しています。そして、2021年には、ドレイクとクロムハーツが、『Certified Lover Boy』のアルバムマーチャンダイズで協力して、両者の世界をさらに近づけました。しかし、もちろん、特にヴァージル・アブローとカニエ・ウェストの2つの共同署名が、クロムハーツを完全に新しい世代に紹介するのに役立ちました。
クロムハーツの現在
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ロックスター向けに独占的な商品を生産する革製品と銀細工のブランドとしての起源にもかかわらず、クロムハーツは、その遺産に忠実でありながら、どのような枠にもとらわれないことに成功しました。今日、ブランドの独特なゴシックビジョンは依然として純粋であり、それはスターク家がハリウッドキャンパスでほぼすべての作品を生産するというコミットメントによって支えられています。現在、この運営は8つの工場と13の建物に及んでいます。このルールにはごくわずかな例外があり、通常はイタリアのLoro Pianaなど、世界中の他の高級メーカーからの素材の調達に関与します。その結果、時代の試練に耐えるだけでなく、文化の進化に応じて進化するブランドとなっています。
さらに驚くべきことに、クロムハーツ スーパーコピー は今日までに、自社製品のオンライン販売を拒否しています。しかし、このブランドの神秘的な性質は、新しいファンやリピーターがブリックアンドモルターの店舗を訪れるよう奨励しており、ユニークで魅力的な体験を提供しています。高級ファッションの孤高な世界にデジタルの領域がゆっくりと侵入していく様子は、過去10年間で業界を飲み込んできた現象です。そして、唯一のブランドは、ロックンロールの歴史の中で最も市場化された時代の1つで、アメリカの商業主義が制限されなかった1980年代に生まれた、ロサンゼルスのジュエリーブランドです。
